“La danza è l’esperienza corporea di cui abbiamo bisogno nell’era dell’intelligenza artificiale.”

María José Cifuentes (Santiago, Cile, 1980) si trasferirà a Barcellona dal suo Cile natale per prendere le redini del Mercat de les Flors questo settembre, in sostituzione di Àngels Margarit. Questa storica della danza, responsabile culturale e ricercatrice conosce la compagnia da quindici anni, da quando, come ricercatrice di arti performative, condusse interviste con artisti che presentavano in anteprima spettacoli al Mercat 15 anni fa. Nel tempo, è diventata programmatrice, accompagnando artisti in residenza al Graner, il centro creativo del Mercat, e partecipando a MOV-S, spazi per lo scambio internazionale di danza organizzati da Cesc Casadesús, ex direttore del centro. Questo le ha permesso di assistere alla crescita di molti artisti ormai affermati, da Marcos Morau a Marina Mascarell e El Conde de Torrefiel.

È stato un punto di collegamento tra Barcellona e l'America Latina.

Sì, in realtà facevo parte della giuria internazionale che ha nominato Àngels Margarit. Conosco il DNA istituzionale e anche i coordinatori di Graner degli ultimi anni. Ho portato artisti come Pere Faura e Aimar Pérez Gali in Cile. E ho lavorato a lungo con Sonia Gómez, Societat Doctor Alonso, Mal Pelo, Roser López, Guy Nader e Maria Campos... È stato un processo costante di osservazione e comprensione del contesto catalano, del suo ecosistema diversificato, con un occhio anche ad altri luoghi: mi interessa ciò che accade in Andalusia e a Valencia; ho anni di rapporti con la Spagna.

La missione della danza oggi ha a che fare con i diritti culturali e il buon vivere.

Secondo te, dove sta andando la danza in Europa?

È un momento complicato per l'umanità stessa. Stiamo vivendo una crisi collettiva, una crisi politica... il corpo, soprattutto dopo la pandemia, è stato relegato. La danza oggi ha una missione che va oltre il palcoscenico; ha a che fare con i diritti culturali, con il buon vivere, con il rapporto con il corpo, con la salute mentale. La sfida è come bilanciare la programmazione artistica da quello spazio di godimento, di piacere, dalla possibilità di vedere cose incredibili all'identificazione di processi di ricerca che ci conducano a una visione di una danza più espansa. Ci siamo disconnessi molto dal corpo e la performance dal vivo è un'enorme opportunità. Quando la tecnologia prende queste svolte sconvolgenti con l'intelligenza artificiale, dove non possiamo più disconnetterci dai nostri telefoni, sento che le arti performative, e in particolare la danza, ci permettono quell'esperienza corporea e somatica di cui abbiamo bisogno. Ed è qui che dobbiamo sviluppare una forte connessione con il pubblico.

L'intelligenza artificiale è cannibale, può far sì che un mito defunto come Merce Cunningham continui a creare...

Questo sta già accadendo. Ma questi sono strumenti che devono essere integrati in modo intelligente e amorevole. Credo che l'intelligenza artificiale sia uno spazio potente dal punto di vista del patrimonio coreografico e di come collegare la saggezza ancestrale con il presente. Quando è arrivato il cinema, pensavamo che il teatro avrebbe cessato di esistere, e improvvisamente sento che la danza ha quel potere di connessione con la corporeità, con la presenza, con il tempo reale dell'azione, che sarà una forza.

In Cile la popolazione è diversa?

In Cile, l'economia delle arti performative si basa ancora in larga misura sugli incassi al botteghino. E questo richiede una programmazione diversificata, con un focus più commerciale. La programmazione sperimentale sta gradualmente scomparendo dai grandi spazi. La sfida è soddisfare l'esigenza di esperienze diversificate; l'Europa è all'avanguardia in questo senso.

“Le strutture nazionali devono rinnovare i loro voti attraverso la danza.”

Sarà un Mercat continuo?

Questa artista cilena non si presenta per aprire nuove strade o partire da zero in una compagnia che ha una tradizione di sostegno alla creazione e all'internazionalizzazione. Ciò che conta è come comprendiamo il nostro pubblico. Mi interessa lavorare con l'analisi, con logiche di studio, impatto, interessi e focus. E mi interessa continuare con i programmi educativi, perché l'arte ha preso una svolta educativa interessante e dobbiamo coinvolgere la danza non solo attraverso mediatori, ma anche con gli artisti.

Il pubblico di Barcellona non riesce a tenere il passo con le grandi creazioni che stanno fermentando: si divide tra la danza che un teatro dell'opera compra (poco) e quella che si vede in un Mercat, più sperimentale.

La sala di danza contemporanea ha una missione chiara per il settore e l'ecosistema della danza, ma ho notato che è stata trascurata in altre sedi di Barcellona e della Catalogna. I grandi formati sono a rischio da tempo a causa delle nostre economie e perché siamo caduti nella logica dell'iperproduttività, dove lo stesso pezzo ha una vita breve. È difficile sostenere la creazione artistica senza essere in grado di sostenere questi ambiti di circolazione. Questa è la sfida, perché da sedi diverse potremmo portare e creare più di questi grandi pezzi che potrebbero essere di interesse per il pubblico. E stabilire questo collegamento con il resto d'Europa. Parte della mia missione è che la danza catalana appaia su più palchi, biennali e festival. E mettere in scena alcuni nomi che influenzano positivamente la scena locale (vedremo se l'economia lo permetterà). Le sedi nazionali devono rinnovare il loro impegno nella danza.

I grandi formati sono a rischio per le nostre economie e perché siamo caduti nella logica dell'iperproduttività.

Quali vantaggi vede nel fatto che il Mercat sia in costruzione?

È una potenziale opportunità per ripensare la casa, per ripensare il nostro lavoro con la danza internazionale. Cesc e Àngels hanno svolto un lavoro potente: lui con il pubblico, e lei anche con la danza catalana, supportando le compagnie. Questo continuerà, così come il quadro istituzionale.

Le amministrazioni considerano la danza una sorella povera. Le stanziano pochi fondi. Pertanto, qualsiasi iniziativa volta a creare un balletto nazionale provoca la ribellione del settore, nel timore di ricevere ancora meno fondi.

La danza, infatti, muove le masse; lavorare con il corpo facilita il linguaggio. È un peccato che sia ancora vista come la sorella povera. Ma penso che l'ecosistema si sia diversificato, ed è anche complesso per i governi e le amministrazioni comunali comprendere questa diversità. Il pubblico a volte lo capisce più chiaramente di noi; è aperto a comprendere che è diversificato, e che forse hanno cose incredibili ed enormi, e poi altre piccole che sono super fantastiche. Il discorso verte su come sostenere la creazione invece di renderla precaria. Il Mercat può guidare e fungere da ponte, ma è necessario anche un impegno nazionale. La Catalogna deve impegnarsi di più in questo senso. Penso che sia una sfida. Se guardiamo ad esempi come la Francia, il suo modello di centro coreografico dovrebbe essere replicato in tutto il mondo. È triste che nel resto d'Europa, persino in America Latina, la danza non abbia questi spazi creativi. Perché il teatro ha molti spazi dove possiamo produrre e creare, ma un centro coreografico specializzato è qualcosa di davvero unico. Credo che nel caso della Catalogna e anche della Spagna, il Mercat sia il punto di riferimento, quello che è riuscito a mantenere viva la danza, ma c'è pochissima politica riguardo al funzionamento della danza stessa. Bisognerebbe invertire la rotta e avere più centri coreografici, più case della danza, nel resto delle regioni.

Senza questi centri il lavoro coreografico si diluisce?

Sì, perché non potendo lavorare all'interno della logica della composizione coreografica, credo che abbiamo perso molto del ruolo del coreografo. E poiché siamo anche in questa logica di riproduzione e dobbiamo produrre costantemente, la regia assume un ruolo fondamentale, quasi visivo. Ecco perché parlo di riconnetterci con il patrimonio. E di come ci siano movimenti a rischio di essere espulsi; ci sono certe cose che abbiamo smesso di fare perché compaiono le tendenze, perché compare ciò che vende. Sarebbe importante riflettere su come creiamo oggi e su come la svolta performativa nelle arti ci abbia messo in una posizione diversa. Vedere come recuperiamo la logica coreografica.

Hai qualche desiderio, qualche artista che vorresti assolutamente portare al Mercat?

Ce ne sarebbero molti, ma non vedo l'ora di vedere Marlene Montero Freitas e di vedere come si inserirà nel Mercat. E dato che ho una formazione storica, mi piacerebbe ricreare opere, far rivivere mostre o progetti iconici. Siamo anche in una buona posizione per ricordare come facevamo le cose prima. E troverei interessante una collaborazione tra Sasha Waltz e artisti locali, ora che vuole tornare a questi progetti utilizzando gli spazi architettonici della città.